“我的上帝……这是……缂丝？”一位白发苍苍、据说眼光极度挑剔的法国老牌时装评论家，忍不住凑近仔细观察，喃喃自语，“多少年没见过如此精妙的手工了，而且，设计并不迂腐，竟然如此现代……”

展示结束后，掌声并不热烈，但持续了很久。许多买手和媒体人围住了黄道月、李薇和王立军，问题一个接一个。他们对这些前所未见的面料、精湛的工艺以及独特的设计理念充满了好奇。

“请问这种薄如蝉翼的面料是……苎麻？这怎么可能？”一位来自意大利顶级面料商的代表，难以置信地反复触摸着“云裳”样品。

“那些山海经的图案，是用什么工艺实现的？是印花吗？不，看起来更像是织出来的……”一位日本买手对着联名系列仔细研究。

“Kesi……你们真的掌握了完整的Kesi技艺？并且还能进行现代化的设计应用？”那位法国老评论家直接找到了黄道月，眼神中充满了探究。

黄道月和李薇从容应对，用流利的英语和法语（黄道月穿越后利用现代教育资源恶补的成果，加上一点点“天赋”），耐心解答着每一个问题，讲述着面料背后的故事，阐述着设计的理念。她们的专业、自信和对文化的真诚热爱，赢得了在场许多人的尊重。

接下来的几天，锦绣坊的展位成为了时装周上的一个“异类”热点。没有喧嚣的音乐，没有浮夸的装饰，但总有人安静地驻足、仔细地观摩、低声地交流。一些真正懂行的买手，在反复确认了产品的品质和独特性后，当场就签下了小批量的试订单，其中不乏像巴黎春天、老佛爷这样的顶级百货，以及一些眼光独到的独立设计师精品店。

几家重要的时尚媒体，如《Vogue Paris》、《WWD》等，也对锦绣坊进行了报道。虽然篇幅不大，且多带着一丝猎奇的口吻，但评价普遍正面。“来自东方的神秘工艺与现代设计的惊喜邂逅”、“锦绣坊：一个值得关注的中国文化品牌”……这些标题，足以让锦绣坊的名字第一次真正进入国际主流时尚视野。

一位在Instagram上拥有数百万粉丝的时尚博主，在她的PFW总结帖中，特别放大了锦绣坊一件“云裳”长裙的细节图，配文：“喧嚣时装周里的一抹宁静。这种面料带来的触感，无法用语言形容，仿佛穿上了月光。来自中国的Jinxiu Fang，记住这个名字。”这条帖子获得了大量的点赞和转发，引发了小范围的讨论。

巴黎时装周落幕，锦绣坊团队带着几份沉甸甸的订单意向和远超预期的媒体反馈，踏上了归途。飞机舷窗外，巴黎的灯火渐渐远去，如同散落的星辰。

“我们成功了，至少，是开了个好头。”李薇兴奋地挥舞着拳头。

王立军则相对冷静：“是的，反响不错。但要将这些意向转化为实实在在的长期订单，并且在竞争激烈的国际市场真正立足，我们还有很长的路要走。供应链、品控、本地化营销、文化差异……每一个环节都是挑战。”

黄道月望着窗外深邃的夜空，心中却异常平静。巴黎的惊鸿一瞥，固然可喜，但这只是锦绣坊走向世界的第一步。她知道，真正的考验才刚刚开始。如何将这份短暂的惊艳，转化为持久的品牌影响力？如何让世界不仅仅是猎奇地看待东方元素，而是真正理解和尊重其背后的文化底蕴与现代价值？

她想起了黄道婆当年改良纺车、推广棉纺，那并非一蹴而就，而是经历了无数次的失败、质疑和坚持。如今，她要做的，是在一个更广阔、更复杂的舞台上，继续这场跨越时空的“织锦”事业。

“路虽远，行则将至。”黄道月轻声对自己说，眼中闪烁着比巴黎灯火更明亮的光芒。她知道，锦绣坊的国际化征程，不会一帆风顺，但只要坚守着那份源自千年文脉的匠心与智慧，终有一天，这来自东方的锦绣，必将绽放出令整个世界瞩目的光彩。而眼下，当务之急，是消化巴黎之行的成果，并开始为下一轮的技术创新储备力量。她隐隐感觉到，仅仅依靠现有的技艺改良，还不足以支撑锦绣坊未来的星辰大海。或许，是时候将目光投向那些更前沿、更具颠覆性的领域了——比如，智能纺织。一个更大胆、更具未来感的构想，正在她心中悄然萌芽。